キタニタツヤの「聖者の行進」は、2021年8月18日にリリースされたメジャーデビュー後初のCDシングルで、アニメ『平穏世代の韋駄天達』のOPテーマとして書き下ろされた楽曲だよ。
タイトルの意味やタイアップの裏側を知ってから聴くと、また違った顔を見せてくれる一曲なんだ。今日はそのあたりを、くるみがどーんとまとめて紹介するね。
キタニタツヤ「聖者の行進」とはどんな曲？基本情報を整理
まず気になるのは「そもそもこの曲、どういう位置づけの曲なの？」ってところだよね。
「聖者の行進」は、シンガーソングライター・キタニタツヤの2枚目のCDシングルとして、レーベルMASTERSIX FOUNDATIONから2021年8月18日にリリースされたよ。
作詞・作曲・編曲はすべてキタニタツヤ自身が手がけていて、いわゆる「シンガーソングライター」としての実力がまるごと詰まった一枚なんだよね。
アニメ『平穏世代の韋駄天達』のOPテーマとして起用されたこの曲は、リリース当時オリコンの週間シングルランキングにもランクインしていて、キタニタツヤというアーティストへの注目度の高さがうかがえるよ。
具体的な順位や推移については、時間が経つとデータの見え方が変わることもあるから、ここでは「ヒットの手応えを感じられる結果を残した」とだけ触れておくね。
英題は「When The Weak Go Marching In」。直訳すると「弱き者たちの行進」という意味合いになって、日本語タイトルとはまた違うニュアンスが込められているのが分かるよね。
このタイトルの対比だけでも、この曲がただの「かっこいいアニソン」で終わらない、重みのあるテーマを背負っていることが伝わってくる気がするな。
このシングルには表題曲「聖者の行進」のほかに、カップリングとして2曲が収録されているよ。
- 聖者の行進（2:57）
- Ghost!? (Bad Mood Junkie ver.)（3:18）
- 人間みたいね (Acoustic ver.)（4:39）
3曲合計で約10分54秒。決して長くはないけれど、キタニタツヤというアーティストの引き出しの広さがぎゅっと詰まった構成になっているよ。
「聖者の行進」というタイトルにはどんな意味が込められている？
タイトルの「聖者」という言葉に、ちょっと不思議な違和感を覚えた人もいるんじゃないかな。
先ほど触れた英題「When The Weak Go Marching In」を踏まえると、この曲が描いているのは、輝かしい英雄としての「聖者」というより、弱さやもがきを抱えながらも前へ進もうとする人間の姿だと受け取れるよ。
歌詞のなかでは、一見きれいに見えていた幸せがメッキのように剥がれ落ち、その下から目を背けたくなるような現実が顔を出す様子や、無力さを呪う声と救いを願う声が混ざり合って聞こえてくるような情景が描かれているんだ。
そして、そんな声すべてを飲み込みながら「聖者の行進」は進んでいく。弱い自分たちさえも赦し、連れ去っていくような存在として歌われているのが印象的だよ。
行き着く先が楽園なのか地獄なのか分からないまま、それでもパレードは止まらずに進み続ける。この容赦のなさこそが、単純な「救済ソング」で終わらせない、この曲の凄みだと筆者としては感じているな。
「聖者」という高潔なイメージの言葉と、「弱き者」という英題のギャップ、そしてそれでも止まらず進み続ける情景。この三つが重なり合うところこそ、このタイトルの一番の聴きどころだと思うよ。
なぜアニメ『平穏世代の韋駄天達』のOPになったの？誕生の経緯
タイアップの経緯も、この曲を理解するうえで欠かせないポイントだよ。
「聖者の行進」は、フジテレビ・ノイタミナ枠で放送されたTVアニメ『平穏世代の韋駄天達』のOPテーマとして起用されたのが始まり。
これがキタニタツヤにとって、ソロ名義では初めてのタイアップ楽曲だったんだよね。
アニメの初回放送日である2021年7月22日に先行配信され、その約3週間後の8月12日にはミュージックビデオがYouTubeで公開されたよ。MVの監督は大喜多正毅さんが担当しているよ。
キタニタツヤは制作にあたって、『平穏世代の韋駄天達』の原作をしっかり読み込んだそうなんだ。
そのうえで、物語に登場する「大きな理不尽のなかで、何もできずただ救いを求める人間の在り方」というテーマに、強いシンパシーを感じたと語っているよ。
これは単なる「アニメに合わせて作った曲」ではなく、現実世界で自分たちが直面している不条理な状況とも重ね合わせながら制作されたということなんだよね。
このエピソードを知ると、サビで爆発するように広がっていくあのメロディーの意味が、少し違って聴こえてこないかな。
サウンド面のこだわりは？ミニマルからスタジアムロックへ
歌詞や制作背景だけじゃなく、音の作り方にもしっかりとした意図があるのがこの曲の面白いところだよ。
「アニメ『平穏世代の韋駄天達』のOPとして使われる」という前提があったからこそ、キタニタツヤは映像的な「緩急」を強く意識してサウンドを組み立てたんだ。
具体的には、イントロやAメロはミニマルな音像から始まり、サビに向かってスケール感のあるスタジアムロックへと展開していく構成になっているよ。
これはまさに、アニメのオープニング映像が持つ「静」から「動」への切り替わりと呼応するような作り方だよね。
映像と音楽、両方の呼吸を計算し尽くしたうえで生まれた楽曲だからこそ、単体で聴いても、アニメのOPとして流れても、それぞれの場面でしっかり説得力を持つ仕上がりになっているんだと思う。
一曲まるごと「静」から「動」へと歩みを進めていくこの構成は、タイトルにある「行進」という言葉のイメージそのものを音で描いているとも言えそうで、ここは筆者として特に唸らされたポイントだよ。
カップリング曲にも意味がある？「Ghost!?」と「人間みたいね」の関係
表題曲だけじゃなく、カップリング2曲にもそれぞれちゃんとしたストーリーがあるんだよ。ここも知っておくと、シングル全体をより楽しめると思う。
「Ghost!? (Bad Mood Junkie ver.)」に込められた再構築のこだわり
「Ghost!? (Bad Mood Junkie ver.)」は、2020年12月から4ヶ月連続で配信シングルをリリースした企画の第4弾楽曲「Ghost!?」を、リアレンジしたバージョンだよ。
オリジナル版はプロデュース・アレンジ・演奏を多国籍ファンクバンドのALIが担当していたんだけど、ALIが不在の状況だとライブでその音源を再現できない。
そこでキタニタツヤ自身が、普段ライブを共にしているメンバーで演奏できるようにリアレンジを施したというわけなんだよね。
曲名の「Bad Mood Junkie ver.」というサブタイトルも面白くて、ALIへのリスペクトを込めて、アルファベットの「A」「L」「I」をそれぞれ一つずつずらして「B」「M」「J」に変換し、そこに単語を後付けしたものなんだって。
さらに、「レコーディングではテイクを3つしか録らない」というALIのポリシーにならって、ボーカル録りも曲の頭から最後まで通しで歌う形で、3テイクのみで収録したというこだわりぶりだよ。
ピアノは平畑徹也さん、ドラムはMattさんが担当していて、キタニタツヤ自身は全体の楽器やプログラミングを手がけているよ。
一つの楽曲を「不在のメンバー」に寄せず、今いる仲間の音で鳴らし直すという判断は、原曲へのリスペクトと今のバンドへの信頼、その両方を大事にしたい姿勢の表れだと筆者としては受け止めているな。
「人間みたいね (Acoustic ver.)」がSNS発で正式収録された経緯
もう一つのカップリング「人間みたいね (Acoustic ver.)」は、2020年リリースのアルバム『DEMAGOG』収録曲「人間みたいね」のアコースティックバージョン。
もともとTikTokに原型となるアレンジ版を投稿したところ、想定以上の反響があったことから、フルサイズでの制作が決まったという経緯があるんだ。
TikTok投稿時のピアノはキタニタツヤ自身が打ち込んだものだったけれど、シングル収録の「人間みたいね (Acoustic ver.)」では、平畑徹也さんがピアノ演奏を担当しているよ。
SNSでの反響という「今」の空気を拾いながら、それをきちんとスタジオワークで磨き直して正式な楽曲に育てていく。この流れ自体が、時代に合った音楽の届け方を体現していると個人的には感じているよ。
こうして見ていくと、1枚のシングルの中に「タイアップとしての表題曲」「バンドサウンドの再構築」「SNS発の楽曲の正式版」という、それぞれ違う成り立ちの3曲がバランスよく並んでいることが分かるよね。
ライブでの展開は？「聖者の行進」ツアーの記録
リリース後の展開として、ツアーの存在も外せないポイントだよ。
2021年10月31日から、キタニタツヤは全国7都市を巡るワンマンツアー「キタニタツヤ One Man Tour “聖者の行進”」を開催しているよ。
開催都市は札幌・大阪・名古屋・広島・福岡・仙台・東京の7会場。
ツアーファイナルとなる11月22日の東京・新木場公演では、有料のライブ配信も実施されたんだ。
この配信では、ライブ本編の映像に加えて、ツアーのオフショットを収めたドキュメンタリー映像も併せて公開されたそうだよ。
東京公演のセットリストには、表題曲「聖者の行進」はもちろん、「Ghost!?」「クラブ・アンリアリティ」「人間みたいね (Acoustic ver.)」など、代表曲がずらりと並んでいるよ。
ライブメンバーは、Vocal：キタニタツヤ、Keyboards：平畑徹也、Guitar：秋好佑紀、Bass：齋藤祥秀、Drums：Mattという編成だったよ。
歌詞のなかで描かれていた「止まらずに進み続ける行進」というイメージが、全国7都市を回るツアーという形で実際に「歩みを進める」体験に変わっていったのは、とても象徴的だと筆者としては思っているんだ。
CDの中だけの物語で終わらせず、ステージの上でメンバーと観客と一緒に一歩ずつ歩を進めていく。1枚のシングルを軸に、全国ツアーからライブ配信まで一つの「作品世界」として展開していったこと自体が、このシングルの持つ求心力の高さを物語っていると言えそうだよ。
考察：楽曲としての「聖者の行進」がキタニタツヤの転機になった理由
ここからは、いちエンタメコラムニストとしての私見を交えて書かせてもらうね。
私が個人的に興味深いと感じるのは、「聖者の行進」がキタニタツヤにとって、メジャーデビュー後初かつソロ名義初のタイアップだったという事実だよ。
初のタイアップという「勝負どころ」で、彼はあえて『平穏世代の韋駄天達』の原作を深く読み込んだ。
そのうえで、物語の内側にある「理不尽さの中で救いを求める人間の姿」というテーマに、正面から向き合っているんだよね。
これは、いわゆる「タイアップ用に器用に仕上げた曲」とは対照的なアプローチだと筆者としては感じるんだよね。
原作へのシンパシーを、そのまま自分自身や現実社会への視線へと重ね合わせて楽曲に落とし込むというプロセス。
これはシンガーソングライターとしての誠実さの表れだと考えられるよ。
ノイタミナ枠は、これまでも作家性の強いアーティストにタイアップ曲を委ねてきた印象が強い枠だと個人的には感じている。
そうした枠のなかで、デビュー間もないアーティストが「原作の世界観に自分の言葉で潜り込む」という制作姿勢を見せたこと。
これは、数あるアニソンタイアップの中でも珍しい部類に入るのではないかと考えられるな。
新人アーティストの初タイアップというのは、往々にして「分かりやすいキャッチーさ」に寄せがちな傾向があるように思う。
その中で「聖者の行進」は、キャッチーさを保ちながらも、物語のテーマ性から逃げない選択をしたという点で、他の同時期のタイアップ曲と一線を画していると筆者としては評価しているよ。
また、サウンド面での「ミニマル→スタジアムロック」という構成も、単なる技巧ではなく、テーマである「行進」という言葉が持つダイナミズムと呼応しているように思える。
小さな一歩から始まり、やがて大きなうねりになっていく感覚は、まさに「行進」というタイトルそのものを音で表現しているとも言えそうだよね。
そしてもう一つ、私がこの曲を語るうえで欠かせないと思っているのが、歌詞のなかの「行進」というイメージが、実際のツアーという形で現実の出来事になっていったという流れなんだ。
歌のなかで描かれる「止まらないパレード」は、楽園なのか地獄なのか分からない場所へ、それでも弱い者たちを連れて進み続ける。
そのイメージが、全国7都市を巡るワンマンツアーという実際の「歩み」に姿を変え、東京公演の有料配信というかたちで、より多くの人の手元にまで届けられた。
比喩としての「行進」が、ライブという現実の体験へとそのまま接続されていく。この流れこそが、「聖者の行進」という1曲を単なるアニメタイアップソングではなく、一つの世界観を持った作品として成立させている理由だと筆者としては考えているよ。
カップリング2曲の成り立ちも合わせて振り返ると、このシングルは「タイアップ曲」「バンド編成の再構築」「SNS発の再構築」という、キタニタツヤというアーティストが持つ複数の顔を一枚に凝縮したパッケージになっていると個人的には評価している。
その後、キタニタツヤは他のアニメ作品への楽曲提供やコラボレーションを重ねていくことになるけれど、その出発点として「聖者の行進」を位置づけると、彼のキャリアの流れがより立体的に見えてくるはずだよ。
よくある質問
「聖者の行進」はどんなアニメのOPだったの？
フジテレビ・ノイタミナ枠で放送された『平穏世代の韋駄天達』のOPテーマとして起用された楽曲だよ。
カップリング曲には何が収録されているの？
「Ghost!? (Bad Mood Junkie ver.)」と「人間みたいね (Acoustic ver.)」の2曲が収録されているよ。どちらも既存曲を新たにアレンジし直したバージョンなんだ。
「聖者の行進」というタイトルの意味は？
英題「When The Weak Go Marching In(弱き者たちの行進)」を踏まえると、輝かしい英雄像ではなく、弱さを抱えながらも前へ進もうとする人間の姿を描いたタイトルだと受け取れるよ。
まとめ
キタニタツヤ「聖者の行進」は、2021年8月18日発売のメジャー後初シングルで、アニメ『平穏世代の韋駄天達』のOPテーマとして書き下ろされた楽曲だよ。
原作へのシンパシーから生まれたテーマ性と、ミニマルからスタジアムロックへ展開するサウンド構成が大きな特徴。
カップリングの「Ghost!? (Bad Mood Junkie ver.)」「人間みたいね (Acoustic ver.)」にもそれぞれ制作の背景があり、シングル全体でキタニタツヤの多面性を楽しめる一枚になっているよ。
歌詞のなかの「行進」というイメージが、全国ツアーという現実の歩みへとつながっていったところまで含めて味わうと、この一曲がもっと深く聴こえてくるはずだよ。
